Intervalos
por Sergio Alvarez

Hola. Uno de los temas, a mi entender, más subvaluados con respecto al conocimiento teórico práctico del diapasón es el de los intervalos. Todo el mundo cree conocerlos bien, pero a la hora de estar parados sobre el escenario recurrimos a nuestros viejos clichés. Lo mismo puede decirse de cuando componemos o arreglamos.

Un intervalo es la distancia que separa dos sonidos. De esto se puede deducir que en cualquier escala hay varios intervalos.

Veremos ahora los intervalos que genera la escala mayor.

Como pueden ver, la escala mayor contiene 12 intervalos. Recuerden que esto es válido para cualquier escala mayor que tenga la estructura de la figura 1.

Comenzaremos viendo los intervalos que se forman con pares de cuerdas adyacentes (figuras 2, 3, 4 y 5). Los intervalos se pueden tocar en forma armónica (las dos notas al mismo tiempo) o en forma melódica (una nota después de la otra). Más adelante analizaremos los intervalos en una sola cuerda.

Al existir una relación de 4ta. justa entre cuerdas adyacentes (exceptuando la tercera mayor que se forma entre la 3ra. y la 2da. cuerda) una “forma” interválica es válida para cualquier par de cuerdas adyacentes excepto el par 3ra.–2da. (la cual está indicada con la línea de puntos).

Como verán, no estan los gráficos de los intervalos menores, ni aumentados, ni disminuidos; queda por su cuenta deducirlos. (Si tienen dudas toquen los ejemplos del cuadro).

Tampoco están las 6tas., 7mas., 8vas., de las cuales hablaremos en otra lección.

Sugerencias

a) Escuchar bien el sonido de cada intervalo y tratar de relacionarlo con ejemplos musicales familiares.

b) Tocar la fig. 6.

c) Tocar la fig. 7.

d) Grabar una base en C o Am y utilizar para improvisar los intervalos de 3ra., 4ta. y 5ta. Teniendo en cuenta que se los puede tocar sobre un par de cuerdas adyacentes (o dos, tres, o cuatro pares) avanzando o retrocediendo sobre el diapasón, o estáticos en una posición determinada. Para esto último tengan en cuenta que algunas digitaciones tendrían que cambiar.

Figura 6. En el par de cuerdas adyacentes 5–6 tocamos las 2das., 3ras., 4tas. y 5tas. de la escala de C (o sea, 2das., 3ras., 4tas. y 5tas. diatónicas). Hagan lo mismo para los demás pares de cuerdas adyacentes.

Figura 7. Par de cuerdas 5–6; para cada nota de la escala de C, tocamos la correspondiente 2da., 3ra., 4ta. y 5ta. diatónica. Hagan lo mismo con los demás pares de cuerdas adyacentes.

Ejemplos

“Batman”: La guitarra rítmica toca 5tas., 5tas. dism. y 4ta. justa. La melodía es en 2das. mayores:

“Red”: Desfile de 3ras. mayores. Gracias, Robert.

“Love Rears its Ugly Head”: En vez de tocar un acorde mazacote, Vernon Reid eligió la 3ra. y la 7ma. de cada acorde para formar este bello riff en 4tas. aumentadas y 5tas. disminuidas:

“Wish You Were Here”: David Gilmour utiliza en este solo la escala pentatónica de E–, pero en vez de usarla subiendo y bajando, construye sus frases utilizando 3ras. y 4tas. diatónicas más que 2das.:

Comentarios

El conocimiento de los intervalos tiene una importancia que excede los objetivos de esta nota. Pero tengan en cuenta que un conocimiento profundo de esto los ayudará a conocer mejor las funciones armónicas, la relación armonía – melodía, y les proveerá una fuente inagotable de recursos a la hora de improvisar o, inclusive, de tener que armar una guitarra rítmica sobre una progresión común de acordes y, por supuesto, para componer.
El mes que viene veremos los intervalos que faltan y más aplicaciones prácticas.

¡Chau!